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“Vixen Comforts Fixen,” directed by Kimber Leigh and Klor Rowland (United States, 2026) A flying saucer lifts off from an open field and vanishes into outer space. It marks the beginning of an exhilarating and risky journey, as well as the premise for exploring a realm where logic folds in on itself. From this impulse, Vixen Comforts Fixen , a short film by American filmmakers Kimber Leigh and Klor Rowland, begins to unfold. In this production, dissonance becomes the driving

“Vixen Comforts Fixen”, dirigido por Kimber Leigh y Klor Rowland (Estados Unidos, 2026) Un platillo volador, en campo abierto, despega y se pierde en el espacio exterior. Es el inicio de un viaje emocionante y arriesgado, y la premisa para explorar un territorio donde la lógica se pliega sobre sí misma. A partir de ese impulso, inicia Vixen Comforts Fixen , cortometraje dirigido por los nortemaricanos Kimber Leigh y Klor Rowland. En esta producción la disonancia se convierte

Medusa . Directed by Tingxue (Corinna) Du (China, 2025) A woman, a police officer, asks Xia Xue, seated across the desk, if she is ready to give her statement. Xia Xue nods, resolute, and says she is. What will she say? This scene opens Medusa , a short film by Chinese director Tingxue (Corinna) Du, which turns toward the past to trace a traumatic event and its aftermath: the sexual assault the protagonist endured at the hands of someone close to her. What immediately stands

“Medusa”. De Tingxue (Corinna) Du  (China, 2025) La mujer, una policía, le pregunta a Xia Xue, al otro lado del escritorio, si está lista para declarar. Xia Xue asiente, decidida, y dice que lo está. ¿Qué declarará? Esta escena da inicio a Medusa, de la directora china Tingxue (Corinna) Du, un cortometraje que se abre hacia el pasado para recorrer un evento traumático y sus consecuencias: la agresión sexual sufrida por la protagonista a manos de alguien cercano. Algo llama de

“We Used to be Forbidden”. De Saba Ghasemi (Reino Unido, 2024) Toronto, Canadá. Una mujer se sienta a tomar café y se pregunta qué significa ser mujer. En Londres, Reino Unido, otra mujer iraní, frente a una cerveza, responde desde su experiencia: para ella, migrar estuvo directamente relacionado con ser mujer y con los límites que eso implicaba en su país. Entre ambos planos se abre un problema silencioso: ¿qué significa habitar el propio cuerpo cuando ese cuerpo es también

We Used to be Forbidden . Directed by Saba Ghasemi (United Kingdom, 2024) Toronto, Canada. A woman sits down for coffee and wonders what it means to be a woman. In London, another Iranian woman, facing a beer, responds from her own experience: for her, migration was directly tied to being a woman and to the limits that condition imposed in her home country. Between these two scenes, a quiet question emerges: what does it mean to inhabit one’s own body when that body is also a

“Chucky Chicken in Driving Me Looney”. De Michael Anthony Cook (Estados Unidos, 2025) Featherton, United States, 1932. A sharply dressed rooster steps off a streetcar and walks with purpose toward his destination: the Tough Cluck studios. His name is Chucky, and he has an important meeting. But will he find the right office? Will he arrive on time? Will he achieve his goal? Chucky does not know it yet, but in a matter of seconds he will witness the world unravel into a burst

“Chucky Chicken in Driving Me Looney”. De Michael Anthony Cook (Estados Unidos, 2025) Featherton, Estados Unidos, 1932. Un gallo de traje impecable se baja del tranvía y camina con determinación hacia su destino: los estudios Tough Cluck. Se trata de Chucky, quien tiene una reunión importante. Pero.. ¿encontrará la oficina correcta? ¿Llegará a tiempo? ¿Cumplirá su objetivo? Chucky no lo sabe, pero en un instante presenciará como el mundo se descompone en un frenesí desbordado

"Walter, Jenny and the Christmas Carolers". Dean Attari (Canadá, 2024) Walter, Jenny and the Christmas Carolers, directed by Dean Attari, is a black and white short film that feels like a tribute to silent cinema and to the foundational language of the medium. Its premise is simple: a man, the central character, prepares to spend Christmas alone, immersed in his own rituals and emotions. An unexpected event leads him to take care of a young girl on Christmas Eve, a gesture t

"Walter, Jenny and the Christmas Carolers". Dean Attari (Canadá, 2025) Walter, Jenny and the Christmas Carolers , dirigido por Dean Attari, es un cortometraje rodado en blanco y negro que se percibe como un homenaje al cine mudo y al lenguaje fundacional del medio cinematográfico. Su punto de partida es sencillo, un hombre, el personaje principal,  se prepara para pasar la Navidad en soledad, habitando sus propios rituales y emociones. Entonces, un acontecimiento inesperado

"Children at the rooftop cinema". Yuuki Suriba . (Japan, 2025) On a rooftop, a group of children sits waiting in old cinema seats. Their rain boots rest in shallow puddles. Soon, a girl appears carrying an antique projector and reels of Refcy film, a format that has been obsolete since 1938. This everyday yet unusual setting opens Children at the Rooftop Cinema  (Japan, 2025), a short film in which every frame seems to be shaped from the substance of dreams. As the screening

"Children at the rooftop cinema". Yuuki Suriba (Japón, 2025) Sobre una azotea un grupo de niños espera, sentados en viejas butacas de cine. Sus botas de lluvia descansan sobre charcos de agua. Pronto aparece una niña cargando un proyector antiguo y rollos de cinta refcy , un formato extinto desde 1938. Este es el escenario cotidiano con el cual inicia el cortometraje Children at the rooftop cinema (Japón , 2025), un cortometraje donde cada fotograma parece estar hecho del ma

"Hair Trails". Sirel Heinloo, Einar Lints (Estonia, 2026) There is something especially valuable in cinema that pauses to observe intimate and specific elements, those that rarely occupy the center of the frame yet carry an immense symbolic weight. In Hair Trails, hair is presented as a territory of memory, of symbolic inheritance, of ancestral legacy, and of connection to the world. Directed by Sirel Heinloo and Einar Lints, the short film builds an atmospheric, profound, an

"Hair Trails". Sirel Heinloo, Einar Lints (Estonia, 2026) Hay algo valioso en el cine que se detiene a observar elementos íntimos y específicos, aquellos que rara vez ocupan el centro del encuadre pero que cargan una densidad simbólica enorme. En Hair Trails, el cabello se presenta como un territorio de memoria, de herencia simbólica, de legado ancestral y de conexión con el mundo. Dirigido por Sirel Heinloo y Einar Lints, este cortometraje construye una obra atmosférica, pro

"Company". Brian Mortensen (Estados Unidos, 2025) La película abre con planos funcionales de una ciudad en la mañana: tráfico, peatones, trayectos repetidos. Pronto, entramos en la oficina. La cámara nos muestra un pasillo lleno de casilleros, cuatro cubículos idénticos, pantallas encendidas que iluminan rostros cansados. Allí la jornada laboral se percibe como un tiempo suspendido, una coreografía de tareas donde cada persona parece habitar su propia isla. Candela, una traba

"Company". Brian Mortensen (United States, 2025) The film opens with functional shots of a city in the morning traffic, pedestrians, repeated commutes. Soon we enter the office. The camera reveals a corridor lined with lockers, four identical cubicles, glowing screens lighting tired faces. The workday feels suspended in time, a choreography of tasks in which each person seems to inhabit a private island. Candela, another employee, visibly exhausted, struggles to keep up with

Onlooker, Stephen Love (United States, 2025) The image is composed in black and white. A man rides the subway. He calmly observes tired faces, hands gripping the rails, unfamiliar glances that avoid one another. From time to time, he takes out his cellphone and photographs a stranger. In that moment, something briefly ignites. The world regains its color. Then, almost immediately, everything returns to black and white. It is within this chromatic ebb and flow that Onlooker,

Onlooker, Stephen Love (Estados Unidos, 2025) La imagen está compuesta en blanco y negro. Un hombre va en el metro. Observa sin apuro los rostros cansados, las manos aferradas a los pasamanos, las miradas desconocidas que se esquivan entre ellas. Cada tanto el hombre toma su teléfono celular y fotografía a algún desconocido. Es entonces cuando algo se enciende por un instante. El mundo recupera el color. Luego, casi de inmediato, todo vuelve al blanco y negro. En ese vaivén

Marter, Christian Alsan (Alemania, 2025) Badria is on her knees. Her hands, marked by earth and dried blood, reveal a body already pierced by violence. The space around her is hostile: stone, shadows, accusatory gazes that weigh heavier than any chain. With this first gesture of dispossession begins Marter  (Germany, 2025), a short film directed by Christian Alsan, set in seventeenth century Europe and centered on Badria, a young woman accused of abducting the newborn son of

Marter, de Christian Alsan (Alemania, 2025) Badria está de rodillas. Sus manos, marcadas por la tierra y la sangre seca, delatan un cuerpo ya atravesado por la violencia. El espacio que la rodea es hostil: piedra, sombras, miradas acusatorias que pesan más que cualquier cadena. Con este primer gesto de despojo inicia Marter (Alemania, 2025), cortometraje dirigido por el cineasta Christian Alsan, ambientado en la Europa del siglo XVII y centrado en Badria, una joven acusada d